Théâtre

Happy Apocalypse

Compagnie f.o.u.i.c – Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé

Samedi 6 février 2027 / 20h

Dans un futur peuplé d’humains, de mutants et de machines, Happy Apocalypse transforme la fin du monde en une fresque électro-pop aussi baroque et drôle que furieusement inventive.

Happy Apocalypse est une fable futuriste et musicale qui transforme la fin du monde en une célébration aussi déjantée que poétique. Dans un univers psychédélique où humains, mutants et machines cohabitent, Perle, premier enfant hybride de l’humanité, mi-femme mi-reptile, tente de trouver sa place. Entre avancées scientifiques démesurées, transhumanisme et extinction annoncée de l’univers, les personnages s’interrogent sur leur avenir et leur capacité à se réinventer. Mêlant théâtre, musique électro-pop, et arts visuels, le spectacle déploie une esthétique foisonnante peuplée de créatures étonnantes et d’images baroques. À travers cette apocalypse joyeuse, Happy Apocalypse célèbre l’altérité, la fragilité et l’espoir d’un futur où la différence devient une force. Une tentative joyeuse de donner à l’humanité une chance de se réinventer.

« Un spectacle total. Que ce soit la scénographie époustouflante de créativité par tous les petits mondes qu’elle dévoile, la puissance de la musique originale pop rock jouée en direct, les costumes et masques d’animaux qui nous plongent dans un monde décalé et l’histoire rocambolesque et futuriste digne d’une fable avant-gardiste, tout y est insensé. » Sandrine Blanchard – Le Monde

De : Jean-Christophe Dollé. Mise en scène Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé.

Avec : Jean-Christophe Dollé, Clotilde Morgiève, Sol Espeche, Yann De Monterno, Géraldine Roguez, Noé Dollé, Rodrigo Viana, Pierre Martin, Simon Demeslay et la voix de Solenn Denis. Scénographie et costumes : Marie Hervé. Création lumière, création machinerie plateau, régie générale : Simon Demeslay. Mise en son Georges Hubert. Musiques Jean-Christophe Dollé, Noé Dollé, Laurent Guillet et Georges Hubert. Chorégraphie Aurélie Mouilhade. Couture : Julia Brochier. Perruques : Julie Poulain. Masques : Olga Reis. Assistant régie générale Lili Dollé. Assistant mise en scène : Madeleine Fourtune. Coach vocal : Amélia Donnier.

Productions : f.o.u.i.c. Coproduction : La Maison, scène conventionnée Art en Territoire de Nevers, Le Carré, scène nationale – Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château-Gontier, Le Théâtre des Ilets, CDN de Montluçon, L’EMC de Saint-Michel-sur-Orge, Le Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne. Avec le soutien de : Le Point d’Eau d’Ostwald, La Chartreuse de Villeneuve Lès Avignon – Centre National des Écritures du Spectacle, l’Artdam, la DRAC BFC, la Région BFC, le département de la Nièvre, la Communauté de Communes Bazois-Loire-Morvan et le Fonds SACD / Ministère de la culture Grandes Formes Théâtre.

Tarif B
À partir de 13 ans / Durée 1h35
Placement libre assis
Organisé par Le Cèdre